Флоренс Фостер Дженкинс — самая известная певица без голоса и слуха (видео)

Флоренс Фостер Дженкинс вошла в историю музыки не благодаря безупречному голосу или блестящей технике исполнения, а ровно наоборот — из-за их полного отсутствия. Тем не менее, она стала символом того, что страсть к искусству может преодолеть любые препятствия, включая очевидную неспособность к этому искусству. Её история одновременно вызывает улыбку и восхищение, потому что это пример человека, который сумел прославиться, следуя своей мечте, не обращая внимания на критику.

Родилась Флоренс в 1868 году в богатой семье в Пенсильвании. Её отец был строгим и обеспеченным банкирским управляющим, а мать вела тихую жизнь хозяйки дома. С детства девочка проявляла интерес к музыке, особенно к фортепиано, и родители охотно наняли ей учителей. В юности Флоренс даже мечтала учиться музыке в Европе, но отец отказался финансировать её поездку, считая, что это пустая затея. Однако характер у неё был настойчивый: позже, уже после смерти отца, она получила наследство и всё же отправилась в Нью-Йорк, где начала строить свою музыкальную карьеру.

В отличие от большинства певиц того времени, она не имела ни слуха, ни вокальной техники. Современники отмечали, что её пение сопровождалось неточными интонациями, постоянными фальшами, нарушением ритма и невозможностью удерживать ноту. Несмотря на это, Флоренс была абсолютно уверена в своём таланте. Она считала, что владеет уникальным даром, и именно эта внутренняя уверенность позволила ей со временем завоевать публику, пусть и не так, как она сама представляла.

Важную роль в её жизни сыграл Ст. Клер Бэйфилд, английский актёр, с которым она познакомилась в Нью-Йорке. Он стал её партнёром и менеджером, помогая организовывать концерты и создавать вокруг неё ореол светской певицы. На своих выступлениях Флоренс пела арию за арией, выбирая самые сложные произведения — от Моцарта до Верди, — и делала это с полной отдачей. Однако вместо привычного восхищения зал нередко с трудом сдерживал смех.

Парадокс заключался в том, что люди приходили на её концерты вовсе не ради музыки. Они приходили увидеть феномен — женщину, которая пела так плохо, что это становилось своеобразным шоу. При этом Флоренс была глубоко убеждена в своём успехе. Она никогда не признавала, что поёт плохо, и объясняла насмешки аудитории завистью и невежеством.

Особое внимание привлекала её манера одеваться. На сцену она выходила в экстравагантных костюмах, украшенных перьями, блёстками, венками из искусственных цветов. В одном номере она могла предстать в образе ангела с крыльями, а в другом — в пышном платье с огромным веером. Эти образы придавали её концертам театральность и создавали атмосферу, в которой публика уже не столько слушала пение, сколько наслаждалась зрелищем.

В 1944 году Флоренс решилась на шаг, который окончательно закрепил её имя в истории — она арендовала зал Карнеги-холла для сольного концерта. Это было беспрецедентно: Карнеги-холл был символом музыкального совершенства, и туда попадали только лучшие. Билеты на концерт Флоренс раскупили мгновенно. Более того, многие не смогли попасть внутрь и остались на улице, чтобы просто услышать, что будет происходить.

Выступление в Карнеги-холле стало апофеозом её карьеры. Публика смеялась, аплодировала, кричала «браво» — но причины этой реакции были далеки от настоящего восхищения музыкой. Газеты на следующий день писали язвительные рецензии, но при этом признавали, что концерт стал событием сезона. Флоренс же воспринимала всё это как признание своего таланта и доказательство того, что она добилась успеха.

Интересно, что несмотря на все насмешки, она никогда не становилась объектом злой травли. Возможно, дело в её искренности: она не пыталась обмануть публику, не стремилась нажиться на своей необычности. Она действительно любила музыку и верила, что дарит людям радость. В какой-то степени она действительно это делала — только радость была не от красоты звука, а от самой личности Флоренс, от её смелости и веры в себя.

С точки зрения психологии, её история часто рассматривается как пример силы самовнушения. Если человек настолько уверен в своём таланте, что игнорирует критику, он способен добиться известности даже вопреки очевидным недостаткам. Некоторые исследователи культурных феноменов отмечают, что Флоренс невольно стала предвестницей современного понятия «вирусного контента». Её концерты были своеобразным живым мемом своего времени — о них говорили, их обсуждали, и каждый хотел сам увидеть это необычное явление.

После концерта в Карнеги-холле Флоренс прожила недолго — она умерла в 1944 году, всего через месяц после триумфального выступления. Её смерть совпала с моментом, когда интерес к её персоне был на пике. Возможно, именно поэтому её имя так прочно закрепилось в культурной памяти.

Сегодня Флоренс Фостер Дженкинс — это не только анекдотическая фигура из истории музыки. Её образ вдохновляет на постановки, фильмы и книги. В 2016 году вышел голливудский фильм с Мерил Стрип в главной роли, где актриса сумела показать и комичность, и трогательность этой личности. Зрители, смеясь над её пением, всё же видят в ней человека, который был искренен в своей любви к искусству.

Её феномен показывает, что искусство не всегда оценивается по техническим параметрам. Иногда важнее то, что артист вызывает эмоции, даже если это не восхищение, а смех или недоумение. В конечном счёте, Флоренс Фостер Дженкинс стала известной не благодаря музыке, а благодаря своей непоколебимой вере в собственные силы. И именно эта вера сделала её символом того, что мечту можно воплотить, даже если объективно нет способностей.

Можно спорить, имела ли она право занимать сцену, предназначенную для выдающихся музыкантов. Но факт остаётся фактом — её концерты собирали полные залы, а имя живёт до сих пор. Для кого-то это повод задуматься о том, как работает слава, для кого-то — о том, что не стоит бояться насмешек, если есть страсть к делу. В мире, где так много ограничений и правил, Флоренс Фостер Дженкинс осталась примером того, что иногда можно просто петь — и пусть мир решает, как к этому относиться.